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在倫敦建築團體Archigram的作品中，建築關乎改變、可能性和選擇。該團體從未建造出任何符合傳統認知的建築物，而是通過出版、教學和展覽創造推想未來的烏托邦設計。此團體由Warren Chalk、Peter Cook、Dennis Crompton、David Greene、Ron Herron和Michael Webb組成，在1960年代被建築界主流視為邊緣的攪局者。但在過去五十年間，Archigram的項目展現出廣泛的影響力，並與現實息息相關。

Archigram檔案由約兩萬件來自逾二百個項目的物件組成，於2019年加入M+館藏。M+在2020年11月舉辦一系列名為「Archigram城市」的活動，並委約北京的繪造社創作三張從Archigram創作實踐中取得靈感的海報。這些錯綜複雜的繪圖展現Archigram對城市的概念如何與亞洲的建築項目和都市現象互相呼應。

「藏品的相遇」 是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。該中心邀請我們在此「配方」上加入自己的元素，因此，我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干的作品，然後設法連繫兩者。

我們跟大部分博物館一樣，並不會一次展示所有館藏。因此，我們邀請M+水墨策展人馬唯中接受挑戰，挑選兩件在開館時暫不展示的新舊視覺藝術藏品，下文推想這次藏品相遇的成果。

「藏品的相遇」 是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。他們邀請M+在此「配方」上加入自己的元素，因此，我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干、一新一舊的藏品，並置對照，並述說一個連繫兩者的故事。

視覺藝術主策展人姚嘉善接受了挑戰，探索兩件將於明年M+大樓開幕時展出的新舊視覺文化作品。下文是藏品「相遇」過程的分享。

藝術家謝淑妮（Shirley）在2019年以展覽「謝淑妮：與事者，香港在威尼斯」代表香港參與第58屆威尼斯雙年展。展覽的香港版本「謝淑妮：與事者與事」由即日起至11月1日於M+展亭展出。

展覽中的裝置之一《Playcourt》由多件雕塑組成，意味着一場臨時起意的超現實羽毛球賽。此作品的場景源自謝淑妮童年時在香港街頭打羽毛球的回憶。我們邀請了藝術家及城市研究學者黃宇軒（Sampson），與她談談羽毛球與公共空間。在以下的對談中，他們從Shirley羽毛球雕塑中的殖民意象，談到香港的私人空間如何被非正式地轉化成公共空間。