在「對話系列」當中，我們邀請當代藝術家、設計師及創作者與M+策展人對話，談論他們近期的創作實踐，以及他們在M+館藏中的作品。各創作者將分享一件在此時此刻引發他們共鳴的物件或圖像，你可從中探索他們如何吸收及理解生活中豐富的視覺元素。
這節對話由北京藝術家彭薇與M+水墨策展人馬唯中對談。彭薇講述她對當代與傳統繪畫的反思，以及她的作品如何觸及私人和公開兩種概念。
進一步了解彭薇於M+館藏的作品。
影片謄本將於稍後發佈。
影片中的作品：
彭薇，《素園組畫之一 》，2009年，水墨紙本， M+，香港，© 彭薇
彭薇，《雲水隔》，2013年，水墨設色紙本， M+，香港，© 彭薇
在這段影片中，我們捕捉了光線在M+快將竣工的建築工地遊走流動的情景。陽光灑落大樓各處，形成道道「光隙」，令大樓更覺透亮，並在視覺上連繫相鄰的海港景致。
你可以看到M+大樓的幕牆設計、「學舍」階梯狀的屋頂、天台花園的港灣庭，以及它們如何以不同的方式將戶外美景收進博物館。
我們期待在M+大樓落成後歡迎你的蒞臨！
進一步了解M+大樓。
平面設計師石漢瑞曾與不少的香港大機構合作，塑造它們的品牌形象。我們正準備將石漢瑞的檔案資料帶到M+藏品庫，你也來一起參觀他的工作室吧！
在這影片中，M+策展人彭綺雲及王蕾介紹石漢瑞在1960、1970及1980年代的三個項目，分別為開創先河的《The Asia Magazine》、別具創意的滙豐年報及雜誌，以及私人會所The I Club的品牌形象。
「藏品的相遇」是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。該中心邀請我們在此「配方」上加入自己的元素，因此，我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干、一新一舊的藏品，並置對照，並述說一個連繫兩者的故事。
今次兩位策展人探索M+館藏的流動影像作品。流動影像策展人貝若蘭介紹館藏中早年創作的作品，流動影像副策展人江千慧則介紹一件新近作品。兩件藏品均將於明年向公眾展出。
