兩幅圖並排而列。左圖為紙本水墨畫,畫中有一線條簡略的身影,嬰兒斜靠胸前,猶如依偎在其臂彎之中,深色線條為濃墨添上層次,流暢的淡墨環繞其胸部和嬰兒的身體。右圖為骨盆部位及陽具的白色大理石雕塑,呈現由肚臍上方至大腿上半部的一截軀體。雕塑貌似米高安哲羅的《大衛像》,軀體右邊綁着一對米色絲襪,垂落在小腹上,並繞過下方的大腿。

藏品的相遇:存放在M+藏品庫的藝術品

「藏品的相遇」 是蒙特利爾加拿大建築中心公眾活動「配方」。該中心邀請我們在此「配方」上加入自己的元素,因此,我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干的作品,然後設法連繫兩者。

我們跟大部分博物館一樣,並不會一次展示所有館藏。因此,我們邀請M+水墨策展人馬唯中接受挑戰,挑選兩件在開館時暫不展示的新舊視覺藝術藏品,下文推想這次藏品相遇的成果。

兩幅圖並排而列。左圖為布本油畫,整幅畫作表面塗有深淺不一的緋紅色油彩,佈滿由手指劃過顏料而形成的彎曲線條。右圖展示一件置於展廳空間中的藝術品,作品以多個電子屏幕組成一個大型屏幕,畫面的動畫中有一隻帶刺的鮮紅色蛇形生物,細小的物件自空中掉下,落在生物四周。兩個人站着在屏幕前觀看,其中一人舉着智能電話。

藏品的相遇:揭開M+視覺藝術藏品背後的關聯

「藏品的相遇」 是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。他們邀請M+在此「配方」上加入自己的元素,因此,我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干、一新一舊的藏品,並置對照,並述說一個連繫兩者的故事。

視覺藝術主策展人姚嘉善接受了挑戰,探索兩件將於明年M+大樓開幕時展出的新舊視覺文化作品。下文是藏品「相遇」過程的分享。

海報的局部上有一隻非寫實的紅色猴子,口中長滿尖牙,身體覆蓋了一層透明綠色圖案。該圖案向畫面左方延伸,成為猴子雙手。背景垂直分成黑色與黃色兩截。

「當你準備好,自然會領悟箇中意義」——永井一正的「LIFE」系列

日本平面設計師永井一正於1987年開始創作「LIFE」系列作品,至今仍然繼續。這個系列包括數百幅海報,每幅均以動植物為主題。M+設計及建築主策展人Ikko Yokoyama在新型冠狀病毒疫情期間重溫這個系列,對它一貫宣揚的環保訊息有一番新的領悟,並發現它在30年後的今天仍與我們息息相關。Yokoyama在以下分享她對這個系列的看法。

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「LIFE」系列數十年來都重複着一個簡單的訊息,就是大自然與人類的共存。若你比較永井在1980年代末與今天創作的海報,會發現它們連貫得令人驚歎。他在1987年創作「LIFE」系列時,已宣稱這將是他窮一生之力創作的項目,此後從未停止推出新作。

橫幅由本文提及的兩件作品組成。左邊的紙本水墨畫以深淺不一的黑色、深藍色和黃色描繪香港夜景,畫中的海上有幾艘船,岸邊可見一幢幢樓宇,透出黃色燈光。右邊是一件在白色牆壁上裝置,由多幅畫作及兩段錄像組成,畫作之間有白色、灰色、紅色和藍色的標籤,上面寫有文字。

藏品的相遇:M+香港視覺文化藏品

「藏品的相遇」是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。他們邀請我們在此「配方」上加入自己的元素,因此,我們的「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干的藏品,並述說一個連繫二者的故事。

M+香港視覺文化團隊的兩位策展人在網上節目中接受挑戰,策展人彭綺雲介紹呂壽琨的作品,而副策展人周麗珊則介紹蒂法尼·鍾的作品。