兩件藝術品的局部。一件是錄像裝置,展示只載入部分的毛澤東肖像;另一件是紙本油畫,描繪路上一個紅色的指示牌,四周是褐色的樹木。兩張圖片被白色的斜線分割。

藏品的相遇:審查夾縫中的創作空間

「藏品的相遇」是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。中心邀請我們在此「配方」上加入自己的元素,因此,我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干、一新一舊的藏品,並置對照,並述說一個連繫兩者的故事。

今次由兩位視覺藝術策展人接受挑戰,探索兩件出自中國藝術家之手的新舊作品。皮力介紹現居於北京的藝術家張偉在1974年創作的作品,而譚雪凝則介紹駐居上海及紐約的藝術家苗穎於2016年創作的作品。下文是兩件藏品的「相遇」過程。

海報的局部,可見一張色彩繽紛、細節豐富的建築繪圖,當中多個建築項目、結構和現象於同一空間中拼貼並置。像綠色網格的管道佔去畫面大部分空間。

行走、插接和漂浮:亞洲中的Archigram城市

在倫敦建築團體Archigram的作品中,建築關乎改變、可能性和選擇。該團體從未建造出任何符合傳統認知的建築物,而是通過出版、教學和展覽創造推想未來的烏托邦設計。此團體由Warren Chalk、Peter Cook、Dennis Crompton、David Greene、Ron Herron和Michael Webb組成,在1960年代被建築界主流視為邊緣的攪局者。但在過去五十年間,Archigram的項目展現出廣泛的影響力,並與現實息息相關。

Archigram檔案由約兩萬件來自逾二百個項目的物件組成,於2019年納入M+館藏。M+在2020年11月舉辦一系列名為「Archigram城市」的活動,並委約北京的繪造社創作三張從Archigram創作實踐中取得靈感的海報。這些錯綜複雜的繪圖展現Archigram對城市的概念如何與亞洲的建築項目和都市現象互相呼應。

兩幅圖並排而列。左圖為紙本水墨畫,畫中有一線條簡略的身影,嬰兒斜靠胸前,猶如依偎在其臂彎之中,深色線條為濃墨添上層次,流暢的淡墨環繞其胸部和嬰兒的身體。右圖為骨盆部位及陽具的白色大理石雕塑,呈現由肚臍上方至大腿上半部的一截軀體。雕塑貌似米高安哲羅的《大衛像》,軀體右邊綁着一對米色絲襪,垂落在小腹上,並繞過下方的大腿。

藏品的相遇:存放在M+藏品庫的藝術品

「藏品的相遇」 是蒙特利爾加拿大建築中心公眾活動「配方」。該中心邀請我們在此「配方」上加入自己的元素,因此,我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干的作品,然後設法連繫兩者。

我們跟大部分博物館一樣,並不會一次展示所有館藏。因此,我們邀請M+水墨策展人馬唯中接受挑戰,挑選兩件在開館時暫不展示的新舊視覺藝術藏品,下文推想這次藏品相遇的成果。

兩幅圖並排而列。左圖為布本油畫,整幅畫作表面塗有深淺不一的緋紅色油彩,佈滿由手指劃過顏料而形成的彎曲線條。右圖展示一件置於展廳空間中的藝術品,作品以多個電子屏幕組成一個大型屏幕,畫面的動畫中有一隻帶刺的鮮紅色蛇形生物,細小的物件自空中掉下,落在生物四周。兩個人站着在屏幕前觀看,其中一人舉着智能電話。

藏品的相遇:揭開M+視覺藝術藏品背後的關聯

「藏品的相遇」 是蒙特利爾加拿大建築中心的公眾活動「配方」。他們邀請M+在此「配方」上加入自己的元素,因此,我們以「藏品的相遇」邀請策展人從館藏中選出兩件看似互不相干、一新一舊的藏品,並置對照,並述說一個連繫兩者的故事。

視覺藝術主策展人姚嘉善接受了挑戰,探索兩件將於明年M+大樓開幕時展出的新舊視覺文化作品。下文是藏品「相遇」過程的分享。