在香港生活的你，也許已在城中不同地點見過「M+ 敢探號」。若你是學生的話，亦可能在學校見過這部龐大的銀色流動創作室。不過，如果你從未聽聞過「M+ 敢探號」，那麼還是要介紹一下的。這篇網誌將帶你走進「M+ 敢探號」，讓你對它了解多一點點。

「M+ 敢探號」是一個流動的創作教室和展覽空間，可在香港不同角落穿梭。每年，M+會委約一至兩名年輕的本地藝術家或創作人，為該年的「M+ 敢探號」構思一件與公眾共同參與的作品。隨着「M+ 敢探號」四出巡迴，學生和參加者以不同方式為作品注入新元素，由此建構出一個不斷演變的展覽，並遊走於城市當中。自計劃於2016年展開，今年已是「M+ 敢探號」第三次巡迴。

「M+ 敢探號 2018」的參與藝術家是吳家俊。他的藝術實踐着重「DIY精神」，經常把日常物品以自己的想法重新組合或另作他用。他為「M+ 敢探號」創作的作品題為《是事是物》，探討人與物之間的關係。他設計了一系列活動，讓參加者把玩和將日常家居物品轉化成新創作。吳家俊相信，想像力是最好的「工具」，而他通過其作品，簡單而有力地回應並轉化事物。也許這種創作手法體現的就是莊子所謂的「無用之用」，意指超越器物功用的層面，在世俗標準以外創造全新的價值和意義。

以下看看「M+ 敢探號」在旅程背後是如何運作的。

「M+ 敢探號」由藝術家黃國才設計，冷色調的金屬車身與太空船的如出一轍。其意念是讓訪客探索未經開發的創作領域，猶如遠征太空一樣。與銀色的金屬車身相比，車內的設計卻感覺溫暖：以大大的燈泡照明，牆身由回收再用木卡板製造，排成一列一列。木板搭配流線形的設計，酷似鯨魚腹腔的肋骨，參加者走進車廂，猶如置身鯨魚身體內部。黃國才希望藉此營造舒適的安樂窩般的感覺。另外，「M+ 敢探號」的車窗是由一艘真船的窗戶升級再造而成。

每一年，「M+ 敢探號」的參與藝術家都會為車廂內部改頭換面，只有燈泡、牆壁和窗戶保留原貌。在「M+ 敢探號 2018」，吳家俊在敢探號內安裝了置物架，展示各種小型作品，並播放錄像，介紹這些物品如何使用。

在藝術家主導活動中，參加者會於「M+ 敢探號」外在引導下製作新物件，而物件會成為敢探號內的新展品，與藝術家的作品並列。當置物架展品已滿，藝術家會拆解部分作品，把物料回歸藝術家主導活動中，讓同學重新使用和創作。這樣，在到訪不同學校時，車廂總在生動地演化蛻變。敢探號內也展示了一個文件夾，收錄不同物件的圖片及使用指引，讓同學的意念得以累積，成為展覽的一部分。

當「M+ 敢探號」到達並停泊在目的地，工作人員會在車廂外展示吳家俊的作品，例如他的《掃把笛》——一根由掃把製成的笛子；《致食物環境衞生署的一個提案》——由垃圾回收箱改裝而成的流動居所；還有《四棵盆栽》——藝術家買回來的四棵小盆栽，用作悼念港島般含道四株被砍掉的石牆樹。在創作時，吳家俊並非旨在增加物品的用途，而是透過將物品重組或另作他用，改變其形態和功能，從而產生新的意義和價值。 這些作品雖看似簡單，也能體現藝術家如何看待及轉化日常事物。

「M+ 敢探號」車廂外也是藝術家主導活動進行的地方。在首次活動中，一系列的日常家居物品排列成圓圈，讓參加者任意選擇。當參加者選了一個物品後，便會在引導下將其加以組合改造，最終轉化出全新的物件。這些作品完成後，皆存放於「M+ 敢探號」之內。

策劃活動的過程往往漫長而複雜。M+ 教學及詮釋組會與藝術家共同合作，確保活動除了能吸引學生和其他參加者外，創作成果也能隨「M+ 敢探號」巡迴並持續地演化。

然後，M+員工與藝術家會進行數次活動測試。在這些測試中，M+員工代入中學生身分參與其中，體驗活動的效果，發掘可改善的地方。（當然，玩得開心也是重點之一。）

在「M+ 敢探號」的巡迴旅程中，M+員工均在幕後默默支援：他們跟隨拖車到處走，在每次出訪中為活動設置並收拾場地，並打理各項不為人知的幕後工作。助理策展人陳曰明這樣形容整個過程：「我們要管理現場的工作人員，亦要兼顧後勤事務，例如何時向哪些同學提供甚麼工具，何時向他們收回物品，諸如此類。我們設置和拆卸展覽，每次大概需要一小時。大小事務我們均須處理妥當，好讓藝術家能專心協助同學創作新作品。」