在「似重若輕：M+水墨藏品」展覽期間，我們於M+ 故事開設「問問M+策展人」環節，大家可向策劃是次展覽的M+水墨策展人馬唯中踴躍提問。以下是三題簡短問答，主題涵蓋紙張修復、台灣美術史和閃閃發光的顏料：
修復員如何處理那些水墨作品常用的纖薄紙張？那些紙看來一摸就碎！
這個問題由M+紙類藏品修復員黃若凡解答：
黃若凡：感謝你提出這個問題！東方的紙品具有很棒的特性，宣紙就是個好例子，其紙質柔軟、吸濕且相當強韌。很多時候，修復員亦會用額外的承托物處理紙張：平放的作品會用上托底版，捲起的作品則使用大直徑的管從內承托，而承托物都不含酸性、染料和木質素（lignin）。使用額外承托物能減少以人手處理，因而避免紙張出現凹痕、皺折、污垢和磨損。
劉國松，《澄者自澄》，1965年，水墨設色紙本，香港M+，© 劉國松
展覽中有數處提及『五月畫會』。『五月畫會』是甚麼？它在歷史上有何意義？
馬唯中：「五月畫會」是台灣的現代主義藝術團體，亦是東亞最早出現的現代主義藝術團體之一，於1956年由國立臺灣師範大學美術系（當時稱為臺灣省立師範大學藝術系）的舊生成立。當時該校的美術課程在台灣最具聲譽。1957至1972年期間，「五月畫會」的藝術家每年舉辦展覽，並成為台灣兩大現代主義藝術團體之一（另一團體是同於1956年成立的「東方畫會」，成員蕭勤和李元佳的作品亦於是次展覽展出）。
「五月畫會」的藝術家透過抽象畫法，發掘中國傳統的意念，摒棄正統的山水創作方式，以推動中國畫現代化。他們拓展出新的技法，靈感通常源自西洋藝術的創作方式，如利用拼貼手法和嘗試不同素材；亦將他們一代的經驗——因戰亂顛沛流離由中國大陸遷往台灣的經歷放入作品。他們嘗試定義自身一代的藝術語言，同時以抽象這種在戰後佔主導的藝術風格，參與國際對話。是次展覽中，我們展出了「五月畫會」兩位主要成員劉國松和莊喆六十年代的畫作，作品在兩位藝術家創作生涯早期最關鍵時期的創作，畫作的風格奠定兩人在畫壇的聲譽，並改變中國畫的發展方向。
莊喆，《食月者》，1967年，油彩、水墨、塑膠彩及紙拼貼布本，香港M+，© 莊喆
馮鍾睿，《二Ｏ一四之十七》，2014年，塑膠彩及紙拼貼布本，香港M+，© 馮鍾睿
畫會另一位成員馮鍾睿為自學的藝術家，其近期作品於是次展覽展出。該作品於2014年創作，透過拼貼和塑膠彩，延續對水墨美學的探討。透過這個展覽，你可看到「五月畫會」成員的作品如何與香港、日本、南韓同期藝術家作品對話；這些藝術家都為戰後抽象繪畫加入了亞洲的觀點。
彭薇，《雲水隔》（局部）， 2013年，水墨設色紙本立軸，香港M+，© 彭薇
彭薇的立軸作品為何閃閃發亮？
馬：彭薇在顏料加入了金粉。
此文章原於「M+ 故事」發佈。
馬唯中是大都會藝術博物館現當代藝術部Ming Chu Hsu與Daniel Xu亞洲藝術副策展人，亦是前M+水墨策展人。