展覽空間牆上掛着兩幅作品,一幅是橫向山水,另一幅是山水立軸。

問問M+策展人:水墨(之二)

在「似重若輕:M+水墨藏品」展覽期間,我們於M+故事開設了「問問M+策展人」環節,大家可到此向策劃是次展覽的M+水墨策展人馬唯中踴躍提問。所有關於水墨和是次展覽作品的問題,一概無任歡迎。問題會於一系列M+故事文章中解答,你可到這裏閱讀第一輪的問答。

以下是三題簡短問答,主題涵蓋紙張修復、台灣美術史和閃閃發光的顏料:

「修復員如何處理那些水墨作品常用的纖薄紙張?那些紙看來一摸就碎!」

這個問題由M+紙類藏品修復員黃若凡解答:

黃若凡:感謝你提出這個問題!東方的紙品具有很棒的特性,宣紙就是個好例子,其紙質柔軟、吸濕且相當強韌。很多時候,修復員亦會用額外的承托物處理紙張:平放的作品會用上托底版,捲起的作品則使用大直徑的管從內承托,而承托物都不含酸性、染料和木質素(lignin)。使用額外承托物能減少以人手處理,因而避免紙張出現凹痕、皺折、污垢和磨損。

水墨設色紙本畫作,淺色背景上繪有稜角的深色粗線條;右上角有另一個線條較圓滑的深色圖形,深色筆跡上有狀如羽毛的空隙,透現出背景。

劉國松(1932年生於安徽蚌埠,現於桃園生活及工作),《澄者自澄》,1965年,水墨設色紙本,香港M+,© 劉國松

「展覽中有數處提及『五月畫會』。『五月畫會』是甚麼?它在歷史上有何意義?」

馬唯中:「五月畫會」是台灣的現代主義藝術團體,亦是東亞最早出現的現代主義藝術團體之一,於1956年由國立臺灣師範大學美術系(當時稱為臺灣省立師範大學藝術系)的舊生成立。當時該校的美術課程在台灣最具聲譽。1957至1972年期間,「五月畫會」的藝術家每年舉辦展覽,並成為台灣兩大現代主義藝術團體之一(另一團體是同於1956年成立的「東方畫會」,成員蕭勤和李元佳的作品亦於是次展覽展出)。「五月畫會」的藝術家透過抽象畫法,發掘中國傳統的意念,摒棄正統的山水創作方式,以推動中國畫現代化。他們拓展出新的技法,靈感通常源自西洋藝術的創作方式,如利用拼貼手法和嘗試不同素材;亦將他們一代的經驗——因戰亂顛沛流離由中國大陸遷往台灣的經歷放入作品。他們嘗試定義自身一代的藝術語言,同時以抽象這種在戰後佔主導的藝術風格,參與國際對話。

油彩、水墨、塑膠彩及紙拼貼布本作品,以棕色、藍色、橙色、黃色和粉紅色繪上有稜角的圖形。除了背景中垂直的棕色圖形外,其他圖形均由粗黑色線條圍繞,旁邊更有灰色斑點。

莊喆(1934生於北京,現於紐約生活及工作),《食月者》,1967年,油彩、水墨、塑膠彩及紙拼貼布本,香港M+,© 莊喆

是次展覽中,我們展出了「五月畫會」兩位主要成員劉國松和莊喆六十年代的畫作,作品在兩位藝術家創作生涯早期最關鍵時期的創作,畫作的風格奠定兩人在畫壇的聲譽,並改變中國畫的發展方向。畫會另一位成員馮鍾睿為自學的藝術家,其近期作品於是次展覽展出。該作品於2014年創作,透過拼貼和塑膠彩,延續對水墨美學的探討。透過這個展覽,你可看到「五月畫會」成員的作品如何與香港、日本、南韓同期藝術家作品對話;這些藝術家都為戰後抽象繪畫加入了亞洲的觀點。

塑膠彩及紙拼貼布本作品,上面有棕色、青銅色和金色的拼貼及白色文字;在塑膠彩及紙拼貼下,多處文字顯得模糊。

馮鍾睿(1934生於河南南陽,現於加州核桃溪生活及工作),《二O一四之十七》,2014年,塑膠彩及紙拼貼布本,香港M+,© 馮鍾睿

「彭薇的立軸作品為何閃閃發亮?」

馬唯中:彭薇在顏料加入了金粉。

一幅水墨設色紙本立軸作品其中一部分,可見一條河流奔騰而下,流經岩石、山丘和樹木。河流之下有道石牆,牆上有石門,門前有一人佇立。

彭薇(1974年生於成都,現於北京生活及工作),《雲水隔》(局部), 2013年,水墨設色紙本立軸,香港M+,© 彭薇

似重若輕:M+ 水墨藏品」 現於M+展亭舉行,展期至2018年1月14日。歡迎在此向策展人馬唯中提交有關水墨的問題。


文章頂部圖片:「似重若輕:M+ 水墨藏品」展覽現正展出的兩幅作品,左邊:《芥子園三號》,楊詰蒼,2010年,香港M+,© 楊詰蒼;右邊:《雲水隔》,彭薇,2013年,香港M+, © 彭薇

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