從大地到墨水：行為藝術家如何以身體創作
張洹2000年創作的《家譜》，© 張洹； M+希克藏品（捐贈），香港
行為藝術是一種透過時間和人體（或身體）來表達感受或意念的藝術形式，幾乎可以在任何地方、由任何人進行，可以公諸於眾，也可以私下舉行，有無經過預先編排皆可。
各種行為藝術均以不同方式涉及身體，而有些行為藝術家則尤其以自己的身體為重點。1960至1970年代，一眾藝術家開始以自己的身體為創作焦點，形成了一場組織鬆散的運動。以下是M+館藏中一些實驗這種藝術形式的藝術家。
安娜ㆍ曼迪耶塔
安娜ㆍ曼迪耶塔，《血腥的輪廓》，1975年，超八毫米菲林轉至高清數碼媒介（彩色、無聲），M+，香港，© The Estate of Ana Mendieta Collection，圖片由紐約Lelong & Co.畫廊提供，
安娜ㆍ曼迪耶塔在個人行為展演中，以人體輪廓或自己的身體展開自身與土地的對話。這些展演分別在美國、墨西哥及其家鄉古巴進行，歷時近十年。
曼迪耶塔在12歲時離開夏灣拿的家園，被送到美國中西部愛荷華州的孤兒院。這種被迫離鄉別井的創傷，一直迴盪在她的藝術創作中。曼迪耶塔在行為展演中通過在塵垢、沙地和泥土上留下身體的痕跡，並以火、水或煙轉化這些物料，把與家人和祖國分離的經驗，變成對缺席與在場、生命與死亡、過去與現在的表現。
在1975年的作品《血腥的輪廓》中，曼迪耶塔赤身躺在地上，然後從畫面消失，留下其身體的印記在泥土中。這個凹坑隨即被紅色液體灌滿，藝術家臉朝下方，俯臥在凹坑中。整個過程營造失落之感，並暗指血與暴力。
瑪麗娜ㆍ阿布拉莫維奇
瑪麗娜ㆍ阿布拉莫維奇，《情人》（五之一及二），1988／1996年，彩色照片和墨水，M+，香港， © Marina Abramović
瑪麗娜ㆍ阿布拉莫維奇是當今甚為人熟悉的行為藝術家，尤其以挑戰身體極限的作品而聞名。
她在1970年代初起以自己的身體為媒介，創作如《Rhythm 5》（1974年）等的作品。在該作品中，她點燃一個浸滿石油的星型裝置，並剪下指甲、腳趾甲和頭髮丟進火焰中，最後在星型裝置的中心躺了下來。她後來因缺氧而失去知覺，但觀眾起初並沒有發現。
M+收藏了阿布拉莫維奇創作於1988年的《情人》，此作品與中國深有淵源，她與德國藝術家Ulay（生於1943年）一同策劃，在萬里長城上行走。當時兩人是交往多年與一同工作了很久的伴侶，打算各自從長城的兩端出發，一直走到中間會合。他們原定在長城中間相遇後結婚，不過在進行這次創作時，兩人關係已開始惡化，於是這次長城中間的相遇，就成為他們分手告別的時刻。
王蓬
王蓬，《84行爲照片 6》，1984年，銀鹽照片、纖維紙，M+ 希克藏品（捐贈），香港 © 王蓬
王蓬1984年的作品《84行為》是中國首個裸體行為藝術展演作品。王蓬在作品中，以自己一絲不掛的身體，把墨汁印在一般用來寫書法和畫水墨畫的宣紙上。當時王蓬就讀於北京中央美術學院附中，他以該展演來表達對美術教育偏重於技巧的不滿。
值得留意的是，當時在中國創作裸體藝術是為違法的，1983年旨在抵制西方自由思想影響的「清除精神污染」運動發起後尤其如此。王蓬當時獲兩名同學協助，在私下進行該次展演。同學李天元負責拍照，程可槑則在王蓬身上塗抹墨水。王蓬害怕作品會惹來事端，於是待到1990年代初才公開這些照片。
張洹
張洹曾解釋他運用自己身體進行展演的原因：「我發現自己的身體能成為我的語言，它是最貼近我本質的東西，能夠讓我為他人所認識。」
1990年代初，張洹是北京東村這個激進藝術家社群的一員，這群藝術家以極端的肢體表現形式，共同創作了一系列極具顛覆意味的行為展演。張洹1994年的作品《十二平方米》就是其中之一，他在展演中將全身塗滿魚的腥液和蜂蜜，全裸靜坐在公廁中一小時，吸引蒼蠅爬滿全身。最後他浸進池塘裏，結束了展演。
張洹，《家譜》（局部），2000年，彩色照片， M+希克藏品（捐贈），香港，© 張洹
張洹另一件甚具代表性的行為藝術作品是他在2000年創作的《家譜》。作品中，三名書法家從早到晚輪流在他臉上寫上與其文化背景相關的文字、姓名和故事。隨着字句在臉上堆積，皮膚沾上的墨水愈來愈多，他的面目亦愈來愈難以辨認。作品以視覺及文字表達個人及家族經歷對一個人的影響。
張怡
張怡在1998年的行為藝術作品《剃了（有所失）》中將有汽礦泉水倒進杯中，喝了幾口，然後以水作潤滑劑，剃去她的陰毛，© 張怡；M+，香港
張怡別樹一格的行為展演，以強有力的手法表達亞洲女性身分之錯綜複雜。她在1990年代末於紐約一間小劇院進行了一場甚具代表性的展演，為其藝術事業奠定基礎。她在這場展演中把自己的身體、性別認同、種族身分毫不保留地呈露於人前，打破社會對美國亞裔女性的行為所定下的常規。
張怡1998年的作品《剃了（有所失）》足以證明她於展演中如何大膽地運用自己的身體。她在展演中蒙着雙眼就坐，身穿令人聯想起婚紗的白色裙子，她把裙子捲起至腰間，雙腿張開，開始以剃刀粗略地剃下陰毛。張怡蒙着眼在觀眾前進行如此私密的舉動，除了使人不安，更同時既容許又拒絕他們的凝視。她的舉動是社會認為體面動人的女性必須做，但不應在眾目睽睽下進行，而她在觀眾前做這種事，是藉此挑戰社會對女性定下的規範。
厲檳源
厲檳源，《自由耕種》，2014年，單頻道錄像、照片、紙本文件，M+，香港，M+新藝術委員會基金，2018年，© 厲檳源
北京藝術家厲檳源的作品既私人又具政治意味。在2014年的《自由耕種》中，他面對自己身為家族農地繼承人的責任，不用一般農具而用自己的身體來耕種土地。
厲檳源的家族在1983年中國農村土地改革時，獲得2.2畝土地來種稻米和蔬菜。厲檳源的父親過世後，他身為唯一在世的兒子，繼承了0.1畝責任田供其自由耕種。厲檳源思考自己身為藝術家與對家族的責任，創作了這個既富有個人意義又令人動容的作品。厲檳源在其家鄉的親戚和村民圍觀下，整個下午不斷從水田躍起騰空，再摔落到泥水中。他的作品富戲劇性，亦耗費體力，象徵他致力以家族名義與所繼承的土地重新建立聯繫。
以上在行為藝術中運用身體的例子，可能只是歷史中的一小部分，但亦說明了藝術家如何為了藝術而展示與暴露自己的身體。